"Cada coreografía de danza vertical es un reto, por el espacio escénico"

El próximo sábado 17 de septiembre, la compañía de danza vertical Delrevés ofrecerá un espectáculo gratuito en la fachada del edificio del BBVA en la plaza de Ricard Camí. En esta entrevista, su codirector Eduardo Torres explica detalles sobre la compañía y su disciplina de referencia.

¿En qué circunstancias y con qué objetivos se creó la compañía?
Queríamos mostrar la naturalidad del movimiento en suspensión, enriqueciendo la creación artística mediante producciones multidisciplinares. También hemos apostado por la investigación de la reflexión en el espectador. La temática de las obras están presente en el imaginario colectivo, y en ellas reflexionamos sobre nuestras normas, historias y símbolos. Al mismo tiempo trabajamos en la sensibilización del espectador y en la democratización de las artes. Al llevar cada producción al espacio urbano, ofrecemos la oportunidad a cualquier persona (niños, jóvenes y adultos) de poder encontrarse con el arte en su ciudad. No sólo actuar para un entorno elitista.

¿Cuál es la incidencia de la danza vertical?
Desde el inicio de nuestra trayectoria como Delevés, en 2007, hemos trabajado mayoritariamente en el extranjero. A lo largo de estos años, hemos forjado una sólida carrera internacional, aportando una nueva visión de la disciplina de la danza vertical. Hemos creado un nuevo lenguaje, hecho por el que se nos conoce y valora, puesto que nuestras propuestas transmiten una expresión más contemporánea. Los espectáculos de la compañía han sido muy bien recibidos por el público y los festivales de Francia, Alemania, Austria, Irlanda, Inglaterra, Bulgaria, Bélgica, Italia, Holanda, Polonia, Marruecos, Argentina, Costa Rica, Dinamarca, Thailandia, Corea del Sur y Japón.

¿Y en nuestro país?
Lamentablemente, la compañía ha trabajado muy poco en territorio nacional. Suponemos que los presupuestos para cultura sufren muchos recortes y por ello ha sido mucho menor nuestra acogida en casa. Pero estos últimos tres años, gracias a haber estado seleccionados en algunos catálogos de artes escénicas como Danza a Escena, Platea o programa.cat, hemos podido empezar a meter la cabeza en nuestro territorio y esperamos poder seguir avanzando y poder compartir más con el público de casa.

¿Qué requisitos debe cumplir un bailarín de danza vertical, debe tener experiencia en escalada?
Los requisitos deben ser exactamente los mismos que los de un bailarín de suelo; formación y constancia, pero sin tener vértigo.

¿Cómo es un espectáculo de danza vertical?
Todas las coreografías son propias. Primero trabajamos e investigamos en el suelo de forma individual, basando el proceso de investigación y trabajando con imágenes o sensaciones personales y su parte más social. Luego adaptamos los movimientos creados al plano vertical, estudiando las posibilidades de las propuesta.

Además de la dificultad y del riesgo obvios, ¿cuáles son las dificultades que debe vencer un bailarín? ¿Supone la danza vertical un mayor desgaste físico?
Una de las dificultades a las que nos enfrentamos constantemente es a la arquitectura. Cada vez es un nuevo reto, adaptar nuestras coreografías a ese nuevo espacio escénico. Debemos vencer bailar en todo tipo de superficies (piedra, cristal, montaña, columnas…). Y sí que supone un desgaste físico. Sufrimos muchas lesiones de cervicales, lumbar, intercostales…

¿Qué tipos de espectáculo ha presentado Delrevés?
Hemos girado con cuatro espectáculos muy diferentes entre sí. Comenzamos con "Repite Conmigo", un espectáculo mucho más acrobático y aéreo, acompañado de música en directo sobre las cornisas o ventanas de los edificios. Después fue "Guateque", espectáculo nocturno con música y video en directo, utilizando la danza contemporánea como motor. Y ahora nos vemos inmersos en "Uno", un grandísimo reto poder combinar la danza contemporánea y la danza clásica en suspensión. También tenemos nuestra formula "Insitu", que son trabajos a medida.

¿En qué tipo de espacios?
Hemos tenido la suerte de poder investigar y bailar en todo tipo de espacios: iglesias, castillos, murallas, torres, torres de agua, espacios naturales, palacios, grúas…

Sus espectáculos se caracterizan por la fusión de sus coreografías con otras disciplinas artísticas, ¿puede explicar ejemplos?
Hemos aplicado diferentes disciplinas, tales como las artes marciales, hip hop, contemporánea, clásica, lindy hop…

¿Qué espectáculo presentarán en Terrassa?
Llegaremos con "Uno"... Habla de la importancia de pertenecer, de estabilizar el desequilibrio, de tener todo bajo control, del miedo a mirar, a las miradas, de conocerte, del miedo. "Uno" contiene interacciones, comportamientos y estructuras de movimiento aplicando la sucesión matemática de Fibonacci. La fusión de un lenguaje físico personal y la danza clásica es el medio para llevar a cabo esta pieza.

La fachada del BBVA es de cristal. ¿No añade eso dificultad a la realización del espectáculo?
No es la primera vez que actuamos en edificios de cristal y cierto es que puede dificultar un poco en cuanto a poder resbalar. Pero ya tenemos técnicas para poder solventar estos imprevistos y estaremos un día antes para poder adaptar todo. Será un espectáculo nocturno que irá acompañado de un diseño de luces específico.